夢にまで見た、トーマス・アレンの声がよく出ているベックメッサー＠《ニュルンベルクのマイスタージンガー》、97年ROHライブ盤です。

　購入したのは５月ですが、例によってベックメッサーのシーンだけを拾い聴き。あとは放っておいたんですけど、このたび一週間かけて全曲聴き通しましたので、記念に感想記事を上げておきます。
　野望としては、このCDを聴き込んでアレンの声を耳に焼き付け、レヴァイン盤のDVDをミュートにして鑑賞することだったり（爆）

　それはそうと、《マイスタージンガー》を全曲制覇したのはやっと３作目になりますが、早くもこの演奏が私の“スタンダード”になりそうな予感。アレンだからというのもモチロンありますが、全体的に他のキャストも理想的な歌唱をしているから、というのが第一の理由です。

　特に、ジョン・トムリンソン＠ハンス・ザックス！！

　なんてデカ声でスットコドッコイなオモシロ歌唱をしてらっしゃるんでしょう･:*:･(*´∀｀*)ｳｯﾄﾘ･:*:･

　ﾜﾀｼ、真面目くさったカッコイイ系なザックスはイヤなのです。この人くらいＫＹな雰囲気を漂わせてくださらなくっちゃ。鍵はやっぱり歌唱にアリで、トムリンソンってばもー、そこかしこで盛大な＃。笑える縦揺れ系のヴィブラート。
　これくらい愛嬌たっぷりな声であれば、何時間でも耐えられるどころか、耳が積極的にメロディラインを追ってくれるので、演目にどっぷりのめりこめます。

　普段からオモシロ歌唱＠ヴェルディばかり追い求めている邪道リスナーなんで、許してネ。

　ヴァルターがイェスタ・ウインベルイなのもとっても嬉しい。私、この人の肉厚で力強い声が好きなのです。モーツァルトの印象が強かったのですが、ヴァルターも歌っていたんですね。

　初めて聴いた時は、「さすがウィンベルイだわっ!!」と耳がハートになりました。が、こないだのバイロイトのフォークトの後ですと、ちょっと声が篭って聞こえます。「朝日は…」の美しいメロディラインが際立たず、親方連中のバス声に埋没している感じ。
　また、要所で荒々しいアタックを多用していますが、モーツァルトでならそれも魅力的に聴こえますけど、この演目ではせっかくのメロディを潰してしまっているように思います。

　この演目でロマンティックで情熱的なメロディを受け持つのは、ほぼテノールのヴァルターのみですから、ちょっとくらいか細くても声に光沢のあるテノールが、親方連中のオモシロ歌唱にキレイに被ってきてくれると嬉しいんだけどなぁ。

　指揮もベルナルト・ハイティンクでしょう。ハイティンクの音づくりは、どんな曲であっても何か宗教的な、清らかな響きがあるから。
　まだ歌唱を追うのに精一杯で、オケになんて意識が向いていませんが、それでもところどころで「あ〜、ハイティンクだなぁ」と感じます。例えば、透明感のある、雄大さを意識したような管楽器のフレーズは、たまにふっと浮上してくるヴァルターの旋律と似たような印象があるのです。狙ってそうしているのかはわかりませんが、だからこそヴァルター役のテノールは管のような澄んだ響きであって欲しい。
　
　ハイティンクのワーグナーの演奏が“ワーグナー的”であるのか否か。たぶん、違うんだろうなと思うのですが、基本ヴェルディアンな私が何を求めてワーグナーを聴くかと言えば、今のところは「洗練されたロマンティックさ」だったりしますんで、ハイティンクの上品な音づくりは心の琴線に大ヒットしています。
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　万歳!!　人生２度目!!　ワーグナー《ニュルンベルクのマイスタージンガー》、見事完聴いたしました!! ヽ(´ー｀)ノ

　１幕と２幕の間に24時間ものインターバル（会社とかorz）がありましたケドね（爆）

　日本の（下請け）企業戦士は、４時間以上もかかるオペラを続けて鑑賞する時間も気力もございません。
　文明の利器を駆使して、１幕目はネットラジオでリアルタイムに鑑賞。２幕目以降は帰宅してから、録音したものを聴いたんです。

　まるでシロウトが10キロマラソンを完走したかのような、結構な達成感がありますね。こりゃプッチーニやヴェルディじゃ得られませんよ。そっか、ワグネリアンな皆さんは、ワーグナーのこういうトコロにハマっているのね？（え、違う？）

　で、基本ヴェルディアンなﾜﾀｸｼが、なぜ突然にバイロイトかって？

　そりゃアナタ、ミヒャエル・ヴォレがベックメッサーを歌うからに決まってるじゃありませんか(`･ω･´) !!

↓この人ね。
「え。なぜに突然、ヴォレ？」と思った方は、こちらの記事をおさらいしましょう。

　思い出した？

　そう、あの、野獣系ヨカナーンでしまﾀﾝの耳とハートを釘付けにした、バイオレンス・セクシーなバリトンです。

　この人のワーグナーなら聴いてもいいワ〜(*´∨｀) なんて思っていたので、「もしや……？」と調べてみたところ、昨年に引き続いて今年も名前があるじゃないですか〜。しかも、ﾜﾀｼが唯一完聴した《マイスタージンガー》、しかも、思い入れの強いベックメッサーでショ。

　去年の今頃はアレンのことで頭がいっぱいで、そうでなくても苦手なワーグナー。バイロイトなんて全然関係ない世界に生きていましたケドね。今年はそうはいかなくてよ？

　《サロメ》でのドキドキをもう一度!!!　ヴォレたんの野獣の咆哮を聴きたいわぁ〜!!! と、慣れないネットラジオの録音（これも２回目）に手を出してみたってわけです。

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　予想以上のグロ様のカッコ良さに、ペタペタ画像を貼りまくった前回の記事。すっかり気も済みましたんで、も少し感想と周辺情報をまとめておこうと思います。
（→の画像をクリックするとＨＭＶの商品ページに飛びます）

　「ＴＶ放映された」と聞くと、劇場で収録した公演とかオペラ映画を放送したとか、そういったイメージがあったのですが、この《ビリー・バッド》はＢＢＣが番組として企画・制作した「ＴＶオペラ」。今回同時発売されている《ピーター・グライムズ》もＢＢＣの制作です。

　ＴＶがオペラを制作するなんてなんとも贅沢な、というか、オペラが文化として根付いている国で、その国の言語による優れたオペラ作品が生まれ、世界的に大成功を収めたわけですから、とっても羨ましいことですね。40年前だったから、ということも当然あるでしょうけれども。

　「ＴＶオペラ」ったって、結局「オペラ映画」と変わらないでショ!!　なんて思っていたんですが。面白いことにこの作品、口パクではないらしいんです。その辺りにＢＢＣの意地が表れているんでしょうか。解説を読みますと、２つの巨大なスタジオを使い、一方にオーケストラを、一方に戦艦Idomitable号のセットを建てて、演奏とパフォーマンスを同時に行ったとあります。

　指揮者のチャールズ・マッケラスは当然、オーケストラ側のスタジオにいます。セットのあるスタジオにはアシスタントがおり、モニターで音とマッケラスの指揮を確認しながら、ジェスチャー等で歌手に指示を出していたとか。

　どうりで。２幕でビリーが「Captain, save me!!」と詰め寄るところなど、緊迫したシーンなんでアップやバストショットを多用しているんですが、迫真の歌唱を披露しながらグロ様の視線がチラッ、チラッとカメラ下の方向を見るんですね。舞台でのパフォーマンスで歌手がちらちら指揮者を見ているのと全く同じ感覚。それに気づいて、「あれ？　口パクじゃないの、コレ？」と思ったりしたものです。

　また、ビンビン響くグロ様の声が、後ろを向いたとたんに聞こえなくなったり、甲板下に入ると妙に声が反響したりと、いかにも「その場で歌っています」的な音声ですし。後で解説で確認して、「すげえな、ＢＢＣ」と妙に感心してしまいました。

　さすがに生放送ではありませんが、大変「ＴＶ局らしい」、当時としては最もハイテクな、ユニークな方法ですね。歌手もさぞ大変だったことでしょう。

　ブリテンは、このあまりにハイテクなやり方が「芸術的ではない」と心配し、収録中に何度も見学にやって来ては、あれこれ口を出していたそうです（グロ様の自伝にも書いてあります）。後に《ピーター・グライムズ》を撮る時にはブリテンはこの方法に断固反対したとか。

　とはいえ、この《ビリー・バッド》は映画の口パクや、ただの舞台の収録からは得られない臨場感があり、ドラマチックに仕上がっていると思います。そもそも作品じたいが映像化にも耐えうる現代的な特性を持っているからとも思いますが。
　ブリテンも番組の出来栄えには大満足で、製作者に温かい感謝の手紙を送ったということです。
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　ピーター・グロソップのビリー・バッドＤＶＤがようやく手元に届きました!!

　ＢＢＣによるこのＴＶオペラ、1966年の収録です。
　巷では、ブリテンとピーター・ピアーズコンビの秘蔵映像という意味で話題になっているようですが、いやいや、私にとってはグロ様のお宝映像でございますとも!!　よくぞ出してくれた、ＢＢＣ!!

　演目としての人気はそこそこですが、あまり映像化されていない《ビリー・バッド》。なのに、アレンとグロ様、わが三大贔屓バリトンのうち二人の映像を所有することができるなんて、幸せなことでございます。
　残るはブランクしぇんしぇーだけだね!!(`･ω･´) ←無い、無い…;;;

　さて、この映像。
　グロ様の自伝にも、この時のブリテンとのちょっとした思い出が語られていました（⇒コチラ）。

　グロ様、この時のブリテンのお褒めの言葉によっぽど感激したんでしょう。
　

　　ブリテン先生ご本人が認定した「真のビリー・バッド」はボクちゃんなの。誰が何と言おうと、絶対に絶対にそうなんデスっ!!(`･ω･´)

　（ヨークシャー産エリンギ語訳）

　な〜んて、自伝のブリテンの章を締めくくっていますけれども。

　でも、そのブリテン先生は、初演でタイトル・ロールを歌ったセオドア・アップマンにも「You certainly look like Billy!!」とか言ってるんです。

　このＢＢＣでの収録の際にも、アップマンの名前は当然のように上がったとのこと。起用されなかったのは、「ビリーを演じるには年をとっている」からとか。
　ええと、アップマンは1920年生まれですので、この時すでに46歳。舞台でならともかくとして、ＴＶではちょっとキツいですかね。

　で、若手30代のグロ様が呼ばれたらしいのですが、ブリテンはこのキャスティングに最後までクヨクヨしており、フィッシャー=ディスカウ（*ﾟДﾟ）にしたいとか何とか言っていたそうです。フィッシャー=ディスカウだって25年生まれですから、そんなに若かぁないんですけどねぇ。（というか、ビリーであの“痙攣”をやられたらたまんないので、実現しなくてよかったヨ…）。

　そんなすったもんだの挙句に、このプロダクションのビリー役を射止めたグロ様。ブリテン先生に「I have finally found my Billy Budd」と言ってもらえたのだから、そりゃぁ嬉しかったでしょうね(*´∨｀)

　ルックスは、（おそらく）大先生の好みではないし、ヴェルディ臭い歌唱も隠しきれていないし、グロ様の何がお気に召したのかは謎なのですが、翌年のブリテン自身による《ビリー・バッド》でもまたタイトル・ロールに起用されています。

　私自身も、グロ様のビリーがいちばん好き。アレンのビリーにも感動しましたが、あの弱々しい声でable seamanとゆーのはやっぱ無理があると思います;;;（←ビリーは合唱との相撲に負けちゃダメです）。

　そんなグロ様のビリー・バッド、どんな作品なのか皆さんもご興味ありますでショ？

　以前にご紹介したアレンちゃんヴァージョン（⇒コチラ）と比較しながら、オイシイところをご賞味ください。


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　METのライブビューイングなるものに初めて行ってきました。と言ってもアンコール上映なんですけど。

　先日の読響のコンサートに引き続いてのブリテンです。特に《ピーター・グライムズ》は私がブリテンにハマるきっかけとなった記念すべき作品。

　《ピーター・グライムズ》を聴かなければ《ビリー・バッド》にも手を出さなかっただろうし、ビリーを聴かなければピーター・グロソップの声に惚れることもなかったわけですから。これからも機会があったら、いろいろなグライムズに接していきたいです。

　それに、オペラ作品としてのまとまりは、ビリーよりもグライムズのほうが上であると、ﾜﾀｼ勝手に思っているんで。
　実演鑑賞ではないですけれども、大音量と大画面での舞台にはかなり満足できましたよ。
　
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